动漫的中兴时代 ai"N;1/1O|
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靠规章照顾 NZz^* Ela
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即使如此，在逆境中求生存的国产动画片还是得到了不少有力的支持与照顾。例如国产动画与国外动画的播出比例从2002年强制性规定的6∶4到2006年9月再度调整的7∶3，并要求各级电视台每天在黄金时段禁播境外动画片，只能播出国产动画片。 p ^ ONJL
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在去年举办的第三届中国国际动漫节上，参展的港方负责人梁中本才语重心长地表示：“香港动漫产业经历五十年发展，开始打造成为全球的原创动画之都。”如今，虽然很多省市都在尽力打造自己“动漫之都”的形象，但相比而言，香港地区提出的“原创动画之都”的理念显然更具有可持续发展的意义。 'LYN{
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靠打工为生 ce:wF#Qs
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中国从来都不缺少好的“动漫画家”，只不过这些画家都只能捧着金饭碗给外人“打工”来求得生存。蒋健玮等职业漫画人就曾在采访中坦言：供他们展示才华的天地仅局限于国内几本卡通杂志。国内动漫产业的不成气候，使得他们的经济状况无法和日本同行相提并论。 =3PZG dWD
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像《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等众多著名动漫作品尽管已让中国老少观众皆知，然而很少有人知道，它们都是由中国的动漫画家手工绘制，仅仅赚取少量的人工费。而如今的中国动漫业似乎仍处在为外人打工的尴尬境地。 c3WF!~1r
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原创动画的高投入、高风险使得很多动画企业也宁愿选择安全且迅速地“捞现钞”。作为上海幻维数码影视有限公司总经理的徐泽星用一句话解释了自己愿为他人作嫁衣的无奈：“关键是形不成良性循环的机制。”用徐泽星的话说，我们的动漫从业人员一直都是“无名英雄”，无论片头片尾还是封面封底，从来没有他们的名字。 WBR# Ux
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靠说教讲故事 JOyM#g9-?
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不过在很多研究者看来，国产动画真正的软肋还是内功不济，其中最突出的问题就是内容匮乏，习惯说教。在美日已经发展出新动画的今天，我国仍然是大灰狼和小白兔的天下。一个吃漫画饭的“画客”指出，对待动漫，我们长期持有工具化的认识，在此之下生产出来的往往是赤裸裸的说教，长此以往，中国的动漫怎么能走出“动物漫画”时代呢？ 2OjU3z<J
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日本动漫的专业人士就曾表示，“动画是靠画出来的”这样的观念是对动漫很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。 >^SQrB
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所以，要创作一部优秀的动漫作品，仅有技艺高超的画匠是远远不够的，很多细心的动漫爱好者都会发现，在很多日本动漫作品的封面上会分别着有“原着”和“绘画”两个名字。没错，过得硬的脚本也是动漫作品不可缺少的基础，否则，就算是再优秀的画功也只能像很多大片儿一样，落得一个有景致、没内容的怪圈之中。而在中国的动漫制作中，“脚本”就像“剧本”一样，似乎成为了一个完全可以被忽略不计的环节，这也就直接导致了很多动漫作品并不真的好看、耐看。 }{mS "
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靠模仿取悦公众 GyV uQ51
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以往，在很多国产动漫形象中，我们都能找到来自外国的人物原型。与其看一个模仿者，在信息日渐发达的今天，大家当然更愿意选择看“原装正版”的形象。同时，对于细节的粗制滥造也成了国产动漫的弊病。 ) )t]5Ys%;
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美国的“动画大片”动辄就是全明星配音阵容，音乐上也绝不马虎，《狮子王》就是最好的例证。即使没看过该作品的人也一定听过那些经典的歌曲。而在日本，久石让更是因为宫崎骏的动画作品而红遍全球。 OGO\u#
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2006年，北京保利剧院举办的《久石让个人作品音乐会》门票在开票后销售情况异常火爆，不到3天的时间，480元以内的票几乎销售一空，就连主办方也颇为吃惊。而所有购票的观众几乎无一不是从宫崎骏的动画作品中发现这位音乐大师。纵观中国的动漫作品，似乎还鲜有值得收藏的原声大碟出版。可见，如果是一部真正优秀的动漫作品，任何一个环节都要光彩熠熠才能使整个作品足够动人。 SiJ{
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动漫远不止如此 \ 7IT[<Se
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很多人都在说，如今已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。那么，就世界而言，动漫产业的发展究竟意味着什么？这个问题似乎很难用一句话来概括，但至少我们能肯定，它的意义肯定比我们想象到的要多得多。
