看上去有技术，但画出来的东西给人印象是完成度不高的话，也是没用的。

　　就这一点，谷口君的画是深思熟虑后画出来的。实际上，看他的完成稿，阴影的计算与画面的质感都是非常不错的。

　　要这么做才能办得到呢？我能感受到画面有很强的逻辑性啊。

　　T 只靠感觉定胜负的话对我来说是没法取胜的。

　　在于作画人员讨论构图的时候，如果不对分镜进行必要说明的话，他们是无法接受的。

　　这样一来，逻辑性的构筑就是不可或缺的了。

　　还有，恐怕山崎先生也有想过吧，制作人员中肯定有年长者、会有对自己说NO持否定意见的人，这一点也需要考虑到。

　　Y 确实，如果尽是些只会说yes的人，自己也会变得盲目起来的吧。要为大家的意见叫好，采纳合理异议

　　对修改作品，一意孤行只会成为烂作的开端。

　　正所谓退一步海阔天空嘛。

　　T 已承认错误为前提，即便是做出了仍然想要试一下的选择，也会让人心安理得。

　　Y 影像本绝对的错误吧。

　　学习技术，培养兴趣

　　Q 没有答案的话会很难吧？

　　T 这样说的话，分镜这块要如何教呢？

　　Y 百年来前辈们建立起来的影视制作的基本原则还是有的，分镜是具逻辑性的部分，所以先学好理论再说吧。

　　我是动画师出身的，运动规律、不仅喜欢制作旋转的画面，也常常会进行逆向思考。如果没有基本意识的话也许能做出吸引眼球的场面，年前的时候一味盯着这个不放，在制作现场可是吃了不少苦头。

　　那个时候，跟湯山邦彦导演做事，第一次明白了逻辑对于影像的重要性。制作只有cool的影像是不行的。

　　T 原来如此

　　Y 比如：用俯视镜头会带来一定程度的压抑感，仰视镜头则带来威严感，这些视觉信息镜头语言都会传递给观众。镜头视角差异的合理运用是基本中的基本。对动画师来说，在处理一般对话的时候会想要从怪异的角度进行摄影吧，自己以前也这么做过。(笑)

　　需要表现角色情感就用面部特写，表现状况或事件就用全景，说是这么说，但是具体实施的时候是按照理论还是凭借感觉，演出家的能力差异便体现出来了。

　　又如，现在这些话对着学生说教的话他们不管怎样都肯定会认为理论是正确的吧。但是实际上有时候在制作现场不得不用上那些画力不足的作画人员去画 一个类似“仰面而泣”的镜头，这时候将角色从画面中消除，仅配之与心境相吻合的背景，再让声优尽量发挥演技，如此一来也能将角色情感传达给观众。

　　看过《来自北国》这类电视剧就能明白，那些抒情的场面，对着拍摄主体还不如将镜头转移到角色所处环境(落日余晖、盛夏蓝天等)的风景上去更好。

　　既便是拥有多种技巧的导演恐怕大多数都会选择这个答案吧。

　　即便如此，画面风格如何与观众接受度及感受如何，都是有理论基础的。了解了基本，才能在茫然情况下整理自己学过的理论以便更好的理解吧。

　　Q 教实际运用的技术比较有用吧？

　　Y 没有兴趣的话，我只是单方面的教也是完全没用的。所以说，轴线、俯拍、仰拍等技巧的含义以及镜头的位置关系这些最基本的东西还是要告诉他么，之后的话就是让他们去观摩大量自己喜欢的作品。

　　(轴线：人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线，以确保人物运动方向或相关位置始终清楚明确。 )

　　特别是在年轻的时候要有自己的偏好会比较有利。泛泛而谈不如专精一门。“喜欢画，喜欢电影”然后认真加坚持以这一行的专家为目标。这样的话到 20多岁也能做得到了。大張君就是很好的例子，20多左右就已经到达一个高峰了。

　　如果只是因为专业才对某事物产生兴趣，也许到30-40岁的时候会碰壁的。被告知“现在这玩意已经不流行了”，要如何再学习，要如何确定新的目标，要为继续生存而烦恼。

　　告诉他们，要有这样的觉悟，要竭尽全力。

　　T 到最后，还是会建议“若非对此真的感兴趣，这里并不是最佳选择”。

　　刚才说到机位的问题，富野先生的话还是仰拍比较多——不管是背景音乐还是其他相关相关工序——而其他的例子比如望月智充先生一般会将机位设定地较高一些。

　　(望月智充：动画导演，演出家。从《听见涛声》到《江户盗贼团五叶》，以其细节叙事中呈现出来的崭新的演出风格被观众所熟知，还以坂本郷的名义编写过不少剧本。)

　　可说是偷窥视角么……我挺喜欢那种风格的，不过不要误会，实际上我本人真的是完全没有那种嗜好和想法的哦。仅仅针喜欢那种影像风格罢了。

　　Y 原来如此啊(笑)。

　　T 至于兴趣那方面的东西……怎样才能让本人意识到是问题所在，有什么好方法么？

　　Y 这个果然还是要看被什么人和电影所影响吧。对于没见过也没听过的东西能够轻而易举地做出来，不是疯子就是天才。当了15年教师，我认为兴趣才是最好的老师。

　　作为教师，如何能怀着善意传达自己的想法是很重要的。最大的问题是说真话反而会被讨厌。正所谓良药苦口、忠言逆耳嘛。

　　还有一点，对于孩子和父母来说同一件事物的影响是同样的么。一般而言父母厌恶的事物，孩子也会渐渐受到影响吧。最终，受过哪些作品的洗礼就变得很重要了，因为那包含了除技术之外很重要的东西，所以其实我们并不伟大。

　　T 就是说，原生体验的不同造成的影响是很大的吧。

　　Y 是啊。当然除此之外还有摄影技术、人物设计以及流行趋势等因素吧。构思分镜的时间逐渐变得紧张起来了。

　　感性部分存在分歧隔阂的时候，不察觉到并做出调整是不行的。还必须时常关注流行趋势，否则会被时代淘汰的。

　　说自己不懂没什么，但因此而说出“错不在我”这样的话就是无法被原谅的，所以说，不要以为有了良好的原生体验就能为所欲为了(笑)。

　　T 确实啊……

　　Y 再次，学生的生活环境也有差异，教师也要为理解每一个个体而付出努力……然后就是看机遇了。就算是我，与湯山先生相遇才有了现在的我。

　　何以育人 何为成长

　　T 对山崎先生来说，湯山先生的影响很大吧。

　　Y 一部接着一部的大作问世的时候，那个时候30-40岁的的导演大显身手……就像现在的谷口君，不过要说这样的人若是能影响20多岁跃跃欲试的年轻气盛的新人的话，在他们感叹“啊，这个也必须考虑进去”的瞬间，就代表有了长进吧。

　　导演里头有总是充满干劲的人，也有渐渐变得淡定的人吧。

　　T 是啊。

　　Y 如果跟着那些趋于保守的导演，年轻人的马达不就跟着空转了么。

　　所以不留余地抛过去一句“你不明白啊”的时候，果然是充满干劲和才华的导演与年轻气盛的年轻人才能产生化学反应而使后续变得更有趣。

　　那种环境是在我还曾是新人的时候在Kaname Production感受过的。

　　上面说到的佐野君也是如此，现在是漫画家的石田敦子女士、还有西井正典君、渡辺真由美女士、中野深雪(中村深雪) 女士、山内英子(Cindy H. Yamauchi)女士这些现在的作画监督们，在当初也是从动画或原画开始的。

　　当时作为中流砥柱的湯山导演和いのまたむつみ先生还有越智一裕君，金田伊功先生还不时露个面，在各个方面给这些“年轻人”以刺激和动力。

　　(Kaname Production：80年代以作画优质OVA的制作而受到注目的动画工作室。工作室现已不复存在但不少在此出身的人现今依然活跃于动画界。)

　　(石田敦子：先是以《勇者特急》和《魔法骑士》等作品的人设受到注目，之后以漫画家身份活跃着。)

　　(いのまたむつみ：插画师。除了参与制作了大量的动画作品，还以传说系列的人设而受到广泛支持。)